Formation de visagiste et de make up artist diplômé - Deux diplômes, une formation

Le maquillage de jour doit être léger, frais et vous accompagner au quotidien sans être trop sophistiqué. Dans un premier temps, vous abordez les bases: vous apprenez à reconnaître les différents types de peau, à préparer correctement la peau et à mesurer le visage de manière à pouvoir placer consciemment les proportions et les accents. Une bonne base est décisive pour obtenir un résultat naturel et harmonieux.

Sur cette base, vous créez des looks de maquillage naturels pour la vie quotidienne et professionnelle. Vous apprenez à mettre en valeur le teint, les yeux et les lèvres de manière à ce que le visage soit vivant sans paraître trop maquillé. Le thème du maquillage des lunettes est également abordé. Comment maquiller les yeux pour qu'ils soient clairement mis en valeur derrière la monture des lunettes ? Quelles techniques de couleurs et d'ombres soutiennent les traits du visage ?

Dans la partie pratique , vous travaillez directement avec un modèle. Vous élaborez deux looks complets avec des variantes afin de gagner en assurance dans l'application. Pour ce faire, vous essayez différentes techniques de base, testez des produits et vous exercez au maniement des pinceaux et des textures. L'objectif de cette unité est que vous ne connaissiez pas seulement les bases, mais que vous puissiez également les appliquer : un teint uniforme, des yeux délicatement soulignés et un aspect général naturel qui souligne la beauté individuelle. Vous posez ici les bases de toutes les autres techniques de maquillage.

Un maquillage de soirée ou glam peut attirer l'attention et marquer une présence. Dans cette matière du cours, vous apprendrez à créer des looks qui conviennent à des occasions particulières comme des fêtes, des événements, des dîners ou des soirées élégantes. Il s'agit d'un maquillage plus intense qu'un look de jour, mais qui reste stylé et harmonieux.

Vous travaillez avec des techniques de contouring et de highlighting afin de modeler le visage de manière ciblée et de lui donner de la profondeur. Vous vous exercez également à la pose professionnelle de faux cils pour donner au regard un aspect plus ouvert et plus expressif. Pour la peau, vous utilisez des produits lumineux, des reflets et des couleurs plus intenses qui donnent du glamour au look sans être surchargés.

Dans la partie pratique, vous créez des looks glamour en mettant l'accent sur la lumière et l'effet global. Vous apprendrez comment les couleurs, les textures et les détails interagissent et comment éviter d'en faire "trop". L'objectif est d'obtenir un look parfaitement coordonné, dans lequel les yeux, les lèvres et le teint s'harmonisent. Au final, vous obtenez un look glam qui a été réalisé de manière artisanale, élégante et adaptée à votre type.

Le maquillage de la mariée est considéré comme la discipline reine, car il exige de la technique, du sentiment et de la perfection. En ce jour particulier, tout doit être parfait : le look, la tenue et surtout la confiance de la mariée en votre travail.

Dans cette matière, vous apprendrez à construire le maquillage de manière à ce qu'il tienne longtemps et résiste aux moments d'émotion. Vous travaillez avec des techniques de fixation ainsi que des textures et des produits adaptés qui résistent sans problème aux larmes, aux étreintes, aux intempéries et à de nombreuses heures. En même temps, vous veillez à ce que le look soit frais, naturel et intemporel, car les photos de mariage restent à vie. Vous vous occupez de looks de mariée adaptés à leur type: du classique élégant au moderne épuré en passant par des variantes boho légères. Non seulement le visage, mais aussi la personnalité, le style, le type de peau et l'impression générale du jour du mariage jouent un rôle. Un accent important est mis sur l'approche empathique de la mariée. Vous apprenez à l'écouter, à prendre en compte ses incertitudes, à faire ressortir ses souhaits et à créer un cadre calme et professionnel.

Dans la pratique, vous réalisez des looks d'essai et adaptez le maquillage de manière ciblée à la robe, aux accessoires et à la coiffure. L'objectif est de réaliser des maquillages de mariées avec une sécurité technique, mais aussi avec le cœur, afin que les mariées se sentent vues, belles et bien entourées.

Les looks dramatiques des yeux vivent de la technique, de la précision et d'un bon sens des formes. Dans cette matière, vous vous consacrez à trois variantes expressives du maquillage des yeux : Smokey Eye, Halo Eye et Cut Crease.

Vous apprendrez tout d'abord à reconnaître et à analyser les différentes formes d'yeux. Vous découvrirez ensuite l'influence du pli de la paupière, de l'arcade sourcilière, de la ligne des cils et de l'écart entre les yeux sur l'effet d'un look. Il ne s'agit pas seulement de "remaquiller" un style, mais aussi de comprendre quel look soutient quelle forme d'yeux. Quand un halo eye ouvre-t-il le regard ? Quand un smokey eye est-il flatteur ou oppressant ? Comment placer un cut crease pour que l'œil soit clairement défini ?

Vous travaillerez ensuite les looks étape par étape. Vous apprendrez à créer des couleurs, à estomper les transitions et à tracer des lignes nettes. L 'ordre, la consistance du produit et la technique de pinceau sont importants - les petits détails ont de grands effets. Vous vous exercez en détail aux trois variantes et les mettez ensuite en œuvre de manière créative. Vous pouvez expérimenter avec l'intensité des couleurs, les textures et les reflets afin d'adapter les looks à différents types et occasions.

L'objectif de cette unité est que vous soyez non seulement en mesure de réaliser des maquillages des yeux, mais aussi de les comprendre et de les concevoir consciemment. Vous pourrez ainsi créer des looks qui mettent en valeur la forme des yeux, renforcent l'expression et révèlent la personnalité.

Un eye-liner peut ouvrir l'œil, le souligner, l'allonger ou lui donner plus de profondeur - à condition qu'il soit appliqué correctement. La matière Eyeliner Looks est axée sur le tracé, l'expression et la précision.

Vous découvrirez tout d'abord différentes techniques : le liner classique et fin pour le quotidien et les affaires, le wing incurvé pour plus d'expression et le graphic liner moderne pour des looks créatifs. Les différentes formes d'yeux jouent un rôle central. Vous analysez comment la forme des yeux, le pli de la paupière et la ligne des cils influencent l'effet d'un eye-liner et comment adapter le trait pour qu'il soutienne visuellement l'œil.

En outre, vous vous penchez sur la connaissance des produits : les liner gel, liquide et crayon ont des propriétés et des domaines d'utilisation différents. Vous apprenez quand il est judicieux d'utiliser quel liner, comment le guider de manière contrôlée et comment effectuer des corrections de manière propre et professionnelle. Dans la partie pratique, vous pratiquez les techniques de base étape par étape et les mettez ensuite en œuvre de manière créative. Vous expérimentez la forme, la longueur, l'épaisseur et l'effet afin d'entraîner votre sens de la ligne et de l'équilibre.

Pour le maquillage de photos et de films, l'aspect du maquillage sous l'appareil photo, la lumière et la résolution est décisif. Ce qui paraît naturel dans le miroir peut paraître trop pâle, trop brillant ou trop peu contrasté sur les photos. Dans cette matière, vous apprendrez à réaliser un maquillage qui donne une impression de professionnalisme et de clarté, aussi bien en direct que sur les images.

Dans un premier temps, vous vous pencherez sur les différences entre le maquillage quotidien et le maquillage événementiel. Vous apprendrez comment la lumière du studio, les flashs et les caméras HD représentent la peau et quelles techniques sont nécessaires pour garder les contours visibles, contrôler la brillance et reproduire correctement les couleurs. L'accent est également mis sur les portraits d'affaires et les shootings professionnels, où le naturel et le sérieux sont au premier plan. Le maquillage masculin est également abordé. Il s'agit de gommer les irrégularités sans avoir l'air "maquillé" et de créer un teint soigné et authentique .

Dans la pratique, vous travaillez dans des conditions proches de la réalité. Vous vous maquillez sous la pression du temps, vous donnez la priorité aux étapes les plus importantes et vous travaillez rapidement et proprement. Vous vous exercez à adapter efficacement les looks, à réagir aux changements de lumière et à analyser les résultats directement à l'écran.

Par maquillage correcteur , on entend le camouflage et la compensation ciblés des irrégularités de la peau. Vous apprenez à analyser les différents types de peau et à choisir les produits et techniques appropriés en cas d'impuretés, de cicatrices, de rougeurs ou de troubles de la pigmentation. Ce faisant, vous appliquez directement la théorie des couleurs. Quelles nuances neutralisent les rougeurs ? Quelles teintes illuminent les peaux ternes ? Comment obtenir un grain de peau uniforme et naturel sans effet de masque?

L'accent est également mis sur le camouflage et la mise en valeur de certaines parties du visage. Vous apprendrez à optimiser l'apparence du nez, des lèvres, des joues et des yeux sans que cela ne paraisse pas naturel. Le maquillage Best Ager pour la génération 60+ est également abordé. Il s'agit ici de trouver des textures adaptées, des transitions douces et des techniques qui soutiennent la peau mature au lieu de l'accentuer.

La communication avec les clientes et les clients est également importante. Comment parler de manière sensible et positive des thèmes liés à la peau, sans renforcer les incertitudes ? Comment transmettre des suggestions de manière professionnelle et valorisante ? Dans la partie pratique, vous créez des looks avant/après en appliquant de manière ciblée les techniques apprises. Vous vous entraînez à apporter des corrections de manière précise, naturelle et harmonieuse.

Un effet maximal, des formes fortes et une expression créative - tout cela fait partie du maquillage de scène & du maquillage par drague. Vous quittez délibérément les limites du maquillage de beauté classique et apprenez à façonner le visage de manière à ce qu'il soit clair et puissant, même à grande distance et sous un éclairage puissant.

Vous travaillez avec l'exagération: les contours sont renforcés, l'anatomie du visage est optiquement modifiée et les proportions sont repensées. Parmi les techniques utilisées, citons le block brows, le color blocking, le contouring prononcé, le tracé artificiel des ombres, la peinture de la forme des lèvres, les grands cils, le lash stacking, les paillettes et les textures voyantes.

Dans la partie pratique, vous développerez un look à fort impact et élaborerez pas à pas un personnage personnel de drag ou de scène. Vous jouez avec l'expression, la forme, la couleur et l'attitude pour créer un personnage qui a de la présence et qui raconte une histoire. En plus de l'aisance technique, vous acquerrez le courage d'être créatif. Vous apprenez à considérer le maquillage comme une forme d'art et à créer un look unique, présenté haut et fort.

Comment reconnaître au premier coup d'œil l'époque à laquelle appartient un look ? C'est précisément là qu'intervient la matière "Looks d'époque". Les participants au cours étudient les caractéristiques typiques et stylistiques de différentes décennies : les sourcils clairs et les lèvres foncées des années 1920, les lignes glamour et les lèvres rouges des années 1950, les tons naturels et les couleurs terreuses des années 1970, le blush prononcé et les reflets métalliques des années 1980, jusqu'à la brillance du passage à l'an 2000, les gloss et les tons pastels froids. Vous apprendrez quels détails permettent de situer clairement un look dans une époque, de la forme des sourcils au contour des lèvres en passant par le tracé des ombres à paupières.

Une partie importante consiste à travailler avec des références de photos et de films. Vous vous entraînez à reconnaître rapidement les caractéristiques, à les transformer en étapes de maquillage et à adapter ou à moderniser rapidement un look. Il s'agit d'observer, de déduire et de traduire de manière créative.

Dans la pratique, vous créez un ou deux looks complets. Vous vous exercez à transposer des éléments historiques de manière claire et authentique, sans que le look ne paraisse trop lourd ou "costumé". Cette matière vous aide à comprendre concrètement l'histoire du style et à transposer des personnages d'époque de manière à ce qu'ils soient reconnaissables du premier coup et qu'ils aient l'air maquillés de manière professionnelle.

Ce sont les petits détails qui déterminent si un effet est crédible. Dans cette matière, vous apprendrez à réaliser des maquillages SFX de manière réaliste et précise.

Vous abordez tout d'abord la science des matériaux et apprenez à connaître les propriétés du latex, de la cire, du silicone, des textures de gel, du faux sang et des différentes palettes de couleurs comme les couleurs activées à l'alcool et les couleurs à l'huile. Ils apprennent comment ces matériaux se comportent, comment ils sont construits et modelés et comment les utiliser en toute sécurité . L'accent est mis en particulier sur le travail de texture, afin que les cicatrices, les altérations de la peau et les plaies aient un aspect organique et non "plaqué".

Vous aborderez ensuite les différents types de plaies : coupures et piqûres, éraflures et brûlures, blessures par balle et rejets, cicatrices récentes et cicatrisées, hématomes et gonflements. Ils s'entraînent à la construction des couleurs, à la profondeur, à la gestion des ombres et aux effets de brillance et de matité. Les calvities sont également présentes. Vous apprenez à les ajuster, à les coller et à estomper proprement les bords - comme un élément constitutif au sein des nombreuses techniques SFX.

Dans la pratique, vous pratiquez les différents effets étape par étape et combinez les matériaux jusqu'à obtenir des résultats réalistes . Vous aiguiserez ainsi votre regard sur l'aspect réel d'une peau blessée ou modifiée et apprendrez à la reproduire de manière professionnelle. L'objectif est d'apprendre à utiliser les techniques SFX de manière sûre et contrôlée, afin d'obtenir sur la peau un effet authentique, crédible et digne d'un film.

Notre visage change constamment au cours de la vie - comment créer cet effet de manière ciblée ? C'est précisément ce que vous étudiez dans la matière Old Age Looks.

Vous commencez par observer le processus naturel de vieillissement et analysez les caractéristiques typiques telles que les rides fines et profondes, la perte de volume, la modification de la structure de la peau, les taches pigmentaires et les zones affaissées. Vous apprenez à identifier les zones de vieillissement visibles et à reproduire ces changements avec du maquillage , qu'il soit discret ou marqué.Le travail avec des calottes fait également partie de cette matière : vous vous exercez à les poser, à les coller et à les estomper proprement pour que la transition soit naturelle et que la forme de la tête apparaisse de manière réaliste.

Sur cette base, vous apprendrez à distinguer un look old age réaliste pour la photo et le film d'un look théâtral et très visible pour la scène et la distance. Vous découvrirez la force des lignes, la manière dont l'ombre modifie visuellement le visage et l'effet de la couleur.

Dans la pratique, vous mettez en œuvre les techniques étape par étape et développez un sens des nuances : quand une ride est-elle crédible ? Où une ombre est-elle convaincante ? Comment un visage vieillit-il sans avoir l'air "masqué" ? L'objectif est d'acquérir une maîtrise des techniques de vieillissement - précise, contrôlée et adaptée au domaine d'application.

Comment créer un personnage qui ne vient pas de notre monde ? Dans la matière Fantasy Look, vous concevez le maquillage comme une œuvre d'art complète. Vous apprendrez les bases du body painting et du face painting , les couleurs qui conviennent à la peau, les pinceaux et éponges qui permettent d'obtenir des effets et la manière de construire proprement des surfaces, des dégradés et des structures. Il s'agit également d'intégrer habilement des accessoires tels que des strass, des plumes, des perruques, des coiffures ou des éléments modelés afin de donner un effet tridimensionnel au look.

Un autre point fort est le design de personnages. Ils développent leur propre personnage - de l'idée au choix des couleurs en passant par la signification symbolique de certains éléments. Il s'agit de l'ambiance, de l'histoire, du langage des formes et de la valeur de reconnaissance. Vous planifiez la manière dont les couleurs, les motifs et les matériaux interagissent pour que le look soit cohérent et non aléatoire.

Dans la pratique, vous réalisez finalement un personnage de fantasy complet . Pas à pas, vous créez ainsi un look qui n'est pas seulement maquillé, mais mis en scène. Vous ne vous contentez pas d'appliquer le maquillage, vous le créez : avec de l'imagination, des compétences techniques et un concept artistique clair.