Formação em maquilhagem - Especialização criativa para cinema, teatro e fantasia

As cores são omnipresentes: no nosso reflexo ao espelho, na natureza, no vestuário e na maquilhagem. Mas só quando compreendemos o seu efeito nas pessoas e sabemos como se relacionam umas com as outras é que as podemos utilizar conscientemente. É exatamente aqui que entra a teoria das cores.

Para começar, vai ficar a conhecer a roda das cores. Este mostra como as cores estão relacionadas entre si e quais as combinações que têm um efeito harmonioso ou contrastante. Quer sejam quentes ou frias, suaves ou fortes, todas as cores transportam um determinado estado de espírito . Aprenderá como estes estados de espírito são utilizados na maquilhagem para criar luminosidade, frescura ou profundidade.

Na etapa seguinte, centrar-se-á na análise da cor. Observará o subtom da pele, a cor dos olhos e a estrutura do cabelo, a fim de reconhecer quais as nuances de cor que fazem com que um rosto pareça vivo. O objetivo é reconhecer diferenças que podem parecer imperceptíveis à primeira vista, mas que desempenham um papel importante na imagem global.

Na parte prática da consulta de tipo, ficará a conhecer os tipos de cor clássicos, tais como os tipos primavera, verão, outono e inverno. Passo a passo, aprenderá a classificar claramente as pessoas e a escolher as cores de maquilhagem adequadas. O objetivo é escolher as cores não apenas porque são "bonitas", mas porque sublinham a personalidade natural. No final desta unidade, não terá apenas conhecimentos teóricos, mas também um olho treinado. No final desta unidade, terá não só conhecimentos teóricos, mas também um olho treinado. Desenvolverá uma sensação de quais os tons de cor que se harmonizam na maquilhagem e como pode utilizar a cor de forma direcionada para criar um visual que seja vivo, harmonioso e expressivo.

Como é que um rosto muda quando a luz e a sombra são utilizadas de forma direcionada? É exatamente aqui que entra a análise facial : o objetivo é perceber conscientemente as proporções e compreender a influência da maquilhagem na forma do rosto. Aprenderá a reconhecer e a diferenciar as diferentes formas do rosto, tais como oval, redondo, angular, em forma de coração ou longo. Esta é a base para trabalhar especificamente com luz e sombra mais tarde.

O objetivo de qualquer desenho de maquilhagem é criar proporções harmoniosas e equilibradas. Na arte da maquilhagem, o rosto oval é considerado ideal, uma vez que as suas linhas parecem suaves e uniformes. Pode utilizar técnicas de contorno e de realce para aproximar outras formas de rosto deste ideal.

Uma parte importante da unidade consiste em observar atentamente as partes individuais do rosto. Analisa-se a distância entre os olhos, a forma e a altura das sobrancelhas, as proporções da testa, das bochechas e do queixo, bem como as linhas do dorso do nariz. A forma dos lábios e a linha do maxilar também desempenham um papel importante. Todos estes pormenores determinam o aspeto de um rosto: suave, marcante, aberto ou bastante compacto.

Treine o seu olhar para reconhecer diferenças subtis e desenvolva um sentido de proporção confiante e profissional. O resultado é uma maquilhagem que realça a sua personalidade e molda a sua aparência geral.

Quando falamos de pele , a maioria das pessoas pensa primeiro em produtos de cuidados da pele, maquilhagem ou no seu próprio reflexo no espelho de manhã. Mas a pele é muito mais do que apenas o nosso revestimento exterior. É o maior órgão do nosso corpo, o nosso escudo protetor, um órgão sensorial e uma expressão da nossa saúde.

Na ciência da pele, ficará a conhecer a estrutura anatómica da pele e as suas camadas individuais. Aprenderá como funciona, que tarefas desempenha e porque é que, por vezes, reage de forma sensível a influências externas. Aprenderá a reconhecer os diferentes tipos de pele e a compreender quais os produtos de cuidados da pele e de maquilhagem adequados a cada tipo de pele. Outra parte importante do programa é como lidar com irritações e alergias da pele. Aprenderá a reconhecer reacções alérgicas, a lidar com elas de forma responsável e a selecionar produtos que apoiem a pele em vez de a sobrecarregarem.

Esta unidade orientada para a prática ajuda-o não só a ver a pele, mas também a compreendê-la verdadeiramente. Isto permitir-lhe-á aplicar uma maquilhagem adequada ao seu tipo de pele, que realce em vez de esconder - tendo sempre em mente a saúde e o bem-estar dos seus clientes.

Na maquilhagem artística, a limpeza não é uma questão menor, mas sim uma parte essencial do profissionalismo. Na disciplina de higiene e organização do local de trabalho, aprenderá a criar um espaço de trabalho higiénico, seguro e fiável. Em primeiro lugar, vai familiarizar-se com as etapas básicas da higiene. Limpeza, desinfeção e esterilização. Aprenderá quais destas medidas são necessárias no trabalho diário de maquilhagem e quando devem ser utilizadas. Entre outras coisas, aprenderá a limpar e a desinfetar corretamente pincéis, esponjas, paletas e instrumentos para evitar irritações e infecções cutâneas.

Outro aspeto importante é a lavagem correta das mãos e as rotinas de higiene pessoal. Aprenderá a manter as superfícies de contacto limpas, a remover os produtos de forma higiénica e a evitar a transmissão de germes. Isto também inclui o manuseamento cuidadoso de maquilhagem, cremes e produtos líquidos para garantir a sua qualidade e segurança.

A impressão geral do local de trabalho é igualmente importante: uma mesa bem organizada, processos claros e uma área de trabalho tranquila e limpa transmitem profissionalismo e confiança. Aprenderá a arrumar os seus materiais de forma clara, a preparar os consumíveis e a organizar o seu conjunto para que possa trabalhar de forma eficiente e organizada. Esta disciplina dar-lhe-á as competências necessárias para aplicar maquilhagem não só de forma bonita, mas também de forma responsável e higiénica - um pré-requisito para a qualidade, segurança e aparência profissional.

A indústria da beleza não consiste apenas em aplicar maquilhagem, mas também em conhecer pessoas. Num trabalho orientado para o cliente, aprenderá a comunicar de forma profissional, respeitosa e clara com os clientes. Aprenderá a reconhecer os desejos, a avaliar corretamente as expectativas e a descobrir o que a outra pessoa realmente precisa, fazendo perguntas específicas. A linguagem é um aspeto fundamental: os termos técnicos são úteis na sala de aula, mas podem rapidamente tornar-se confusos quando se fala com os clientes. Por conseguinte, aprenderá a explicar o conteúdo de uma forma que seja fácil de compreender sem perder a sua experiência.

Um tema sensível é a forma de lidar com manchas, cicatrizes ou sinais de envelhecimento da pele . Neste caso, é importante manter o respeito e a empatia. Em vez de realçar os problemas, o objetivo é demonstrar formas de acentuar a beleza existente. Praticará como dar conselhos honestos sem ofender e como dar aos clientes um sentimento positivo .

Também lhe serão dadas ferramentas para lidar com a incerteza, a insatisfação ou situações de diálogo difíceis : Como manter a calma? Como formular um feedback de forma apreciativa? Como conduzir profissionalmente uma conversa para uma solução comum? Este tema reforça as suas capacidades de comunicação e torna-o confiante no contacto direto. Não aparecerá apenas como um maquilhador, mas também como uma pessoa de confiança que vê as pessoas, as leva a sério e as acompanha profissionalmente.

Im Fach Materialkunde lernen Sie das wichtigste Handwerkszeug kennen. Bevor Sie ein Make-up erstellen können, müssen Sie wissen, mit welchen Materialien Sie arbeiten und wie Sie diese richtig einsetzen.Sie beschäftigen sich mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen, darunter Foundation- und Lidschattenpinsel sowie Spatel, Wimpernzange und Schwämmchen. Sie lernen, welche Form und Beschaffenheit eines Pinsels welche Wirkung erzeugt und mit welchem Pinsel sich cremige, pudrige oder flüssige Texturen am besten auftragen lassen. Denn jedes Produkt lässt sich nur dann schön verarbeiten, wenn das passende Werkzeug benutzt wird.

Außerdem sehen Sie sich verschiedene Make-up-Texturen genauer an. Puder, Creme, Gel, Flüssig- und Stiftprodukte. Sie erfahren, welche Texturen sich gut miteinander kombinieren lassen, wie sie sich auf der Haut verhalten und wie Sie sie so auftragen, dass sie natürlich wirken und lange halten. Dazu gehört auch, wie Sie Produkte korrekt entnehmen, um sie hygienisch und sparsam zu verwenden.

Ein weiterer Schwerpunkt ist der richtige Umgang mit dem Material. Sie üben, wie Sie Pinsel reinigen, Produkte lagern und Ihr Arbeitsset so vorbereiten, dass Sie effizient, sauber und professionell arbeiten können.Ziel dieser Einheit ist, dass Sie Ihre Werkzeuge nicht nur kennen, sondern beherrschen. So wird Ihr Make-up keinem Zufall überlassen, sondern entsteht mit Präzision, Gefühl und technischer Sicherheit.

Maximale Wirkung, starke Formen und kreativen Ausdruck - all das gehört zu Bühnen & Drag Makeup. Sie verlassen bewusst die Grenzen des klassischen Beauty Makeups und lernen, das Gesicht so zu gestalten, dass es auch aus größerer Entfernung und bei starker Beleuchtung klar und kraftvoll wirkt.

Sie arbeiten mit Überzeichnung: Konturen werden verstärkt, die Gesichtsanatomie wird optisch verändert und Proportionen werden neu gedacht. Zu den Techniken gehören unter anderem Block Brows, Color Blocking, starkes Contouring, künstliche Schattenführung, das Übermalen der Lippenform, große Wimpern, Lash Stacking, Glitter und auffällige Texturen.

Im praktischen Teil entwickeln Sie einen High-Impact Look und erarbeiten Schritt für Schritt einen persönlichen Drag- oder Bühnencharakter. Dabei spielen Sie mit Ausdruck, Form, Farbe und Haltung, um eine Figur zu gestalten, die Präsenz hat und eine Geschichte erzählt. Neben technischer Sicherheit holen Sie sich auch den Mut zur Kreativität. Sie lernen, Makeup als Kunstform zu begreifen und einen unverwechselbaren, laut und stolz präsentierten Look zu erschaffen.

Wie erkennt man auf den ersten Blick, aus welcher Zeit ein Look stammt? Genau hier setzt das Fach Epochenlooks an. Die Kursteilnehmenden beschäftigen sich mit den typischen und stilistischen Merkmalen verschiedener Jahrzehnte: den klaren Brauen und dunklen Lippen der 1920er Jahre, den glamourösen Linien und roten Lippen der 1950er Jahre, den natürlichen Tönen und erdigen Farben der 1970er Jahre, dem starken Blush und Metallic-Schimmer der 1980er Jahre bis hin zu Y2K-Glanz, Gloss und kühlen Pastelltönen. Sie lernen, welche Details einen Look eindeutig in eine Zeit einordnen, von der Augenbrauenform über die Lidschattenführung bis hin zur Lippenkontur.

Ein wichtiger Teil ist das Arbeiten mit Foto- und Filmreferenzen. Sie trainieren, Merkmale schnell zu erkennen, sie in Makeup Schritte umzuwandeln und einen Look zügig anzupassen oder zu modernisieren. Hierbei geht es um Beobachtung, Ableitung und kreatives Übersetzen.

In der Praxis gestalten Sie ein bis zwei vollständige Looks. Dabei üben Sie, historische Elemente klar und authentisch umzusetzen, ohne dass der Look zu schwer oder "kostümiert" wirkt. Dieses Fach hilft Ihnen, Stilgeschichte praktisch zu verstehen und Epochencharaktere so umzusetzen, dass sie auf Anhieb erkennbar sind und professionell geschminkt wirken.

Wie entsteht eine Figur, die nicht aus unserer Welt stammt? Im Fach Fantasy Look gestalten Sie Makeup als Gesamtkunstwerk. Sie lernen die Grundlagen des Body- und Face-Paintings kennen, erfahren, welche Farben sich für die Haut eignen, mit welchen Pinseln und Schwämmen sich welche Effekte erzielen lassen und wie sich Flächen, Verläufe und Strukturen sauber aufbauen lassen. Dazu gehört auch das geschickte Einbinden von Accessoires wie Strass, Federn, Perücken, Headpieces oder modellierten Elementen, um dem Look eine dreidimensionale Wirkung zu verleihen.

Ein weiterer Schwerpunkt ist das Charakterdesign. Sie entwickeln eine eigene Figur - von der Idee über die Farbauswahl bis hin zur symbolischen Bedeutung einzelner Elemente. Dabei geht es um Stimmung, Geschichte, Formensprache und Wiedererkennungswert. Sie planen, wie Farben, Muster und Materialien zusammenspielen, damit der Look stimmig und nicht zufällig wirkt.

In der Praxis setzen Sie schließlich einen vollständigen Fantasy Charakter um. Schritt für Schritt entsteht so ein Look, der nicht nur geschminkt, sondern inszeniert ist. Sie wenden Makeup nicht nur an, sondern gestalten: mit Vorstellungskraft, technischem Können und einem klaren künstlerischen Konzept.

Unser Gesicht verändert sich im Laufe des Lebens stetig - wie lässt sich dieser Effekt gezielt erzeugen? Genau damit beschäftigen Sie sich im Fach Old Age Looks.

Zunächst betrachten Sie den natürlichen Alterungsprozess und analysieren typische Merkmale wie feine und tiefe Falten, Volumenverlust, eine veränderte Hautstruktur, Pigmentflecken und abgesunkene Partien. Sie lernen, an welchen Stellen die Alterung sichtbar wird und wie sich diese Veränderungen mit Makeup nachbilden lassen - ob dezent oder deutlich.Auch das Arbeiten mit Glatzenkappen ist Teil dieses Faches: Sie üben das saubere Aufsetzen, Kleben und Verblenden, damit der Übergang natürlich wirkt und die Kopfform realistisch erscheint.

Darauf aufbauend lernen Sie, einen realistischen Old Age Look für Foto & Film von einem theatralischen, stark sichtbaren Look für Bühne und Distanz zu unterscheiden. Sie erfahren, wie stark Linien gesetzt werden müssen, wie Schatten das Gesicht optisch verändert und wie sich die Wirkung durch Farbe verändert.

In der Praxis setzen Sie die Techniken Schritt für Schritt um und entwickeln ein Gefühl für Nuancen: Wann wirkt eine Falte glaubwürdig? Wo wirkt ein Schatten überzeugend? Wie altert ein Gesicht, ohne "maskenhaft" zu wirken? Das Ziel besteht darin, einen sicheren Umgang mit Alterungstechniken zu erlangen - präzise, kontrolliert und passend zum Einsatzbereich.

Es sind die kleinen Details, die darüber entscheiden, ob ein Effekt glaubwürdig wirkt. In diesem Fach lernen Sie, SFX-Makeup realistisch und präzise umzusetzen.

Zunächst beschäftigen Sie sich mit der Materialkunde und lernen die Eigenschaften von Latex, Wachs, Silikon, Geltexturen, Kunstblut und verschiedenen Farbpaletten wie alkoholaktivierten Farben und Ölfarben kennen. Sie lernen, wie sich diese Materialien verhalten, wie sie aufgebaut und modelliert werden und wie sie sicher angewendet werden. Der Fokus liegt dabei besonders auf der Texturarbeit, damit Narben, Hautveränderungen und Wunden organisch und nicht "aufgesetzt" aussehen.

Anschließend setzen Sie sich mit unterschiedlichen Wundarten auseinander: Schnitt- und Stichverletzungen, Schürf- und Brandwunden, Einschuss- und Ausschusswunden, frische und verheilte Narben sowie Blutergüsse und Schwellungen. Sie trainieren Farbaufbau, Tiefe, Schattenführung und die Wirkung von Glanz und Mattheit. Auch Glatzenkappen kommen vor. Sie lernen, wie man sie anpasst, klebt und Ränder sauber verblendet - als ein Baustein innerhalb der vielen SFX-Techniken.

In der Praxis üben Sie die verschiedenen Effekte Schritt für Schritt und kombinieren Materialien, bis realistische Ergebnisse entstehen. Dabei schärfen Sie Ihr Auge dafür, wie verletzte oder veränderte Haut tatsächlich aussieht, und lernen, dies professionell nachzubilden. Das Ziel besteht darin, einen sicheren und kontrollierten Umgang mit SFX-Techniken zu erlernen, die auf der Haut authentisch, glaubwürdig und filmreif wirken.