Opleiding tot visagist - Creatieve specialisatie voor film, theater & fantasy

Kleuren zijn alomtegenwoordig: in ons spiegelbeeld, in de natuur, in kleding en make-up. Maar pas als we hun effect op mensen begrijpen en weten hoe ze zich tot elkaar verhouden, kunnen we ze bewust gebruiken. Dit is precies waar de kleurentheorie om de hoek komt kijken.

Om te beginnen leer je het kleurenwiel kennen. Het laat zien hoe kleuren zich tot elkaar verhouden en welke combinaties een harmonieus of contrasterend effect hebben. Warm of koel, zacht of sterk - elke kleur heeft een bepaalde stemming . Je leert hoe deze stemmingen in make-up worden gebruikt om glans, frisheid of diepte te creëren.

In de volgende stap richt je je op kleuranalyse. Je observeert de ondertoon van de huid, de kleur van de ogen en de haarstructuur om te herkennen welke kleurnuances een gezicht levendig doen lijken. Het doel is om verschillen te herkennen die op het eerste gezicht onopvallend lijken, maar die een grote rol spelen in het totaalbeeld.

In het praktische gedeelte van het typeconsult maak je kennis met de klassieke kleurtypes, zoals het lente-, zomer-, herfst- en wintertype. Stap voor stap leer je hoe je mensen duidelijk kunt indelen en geschikte make-upkleuren kunt kiezen. Het doel is om kleuren niet alleen te kiezen omdat ze er "mooi" uitzien, maar omdat ze de natuurlijke persoonlijkheid onderstrepen, en aan het einde van dit onderdeel heb je niet alleen theoretische kennis, maar ook een getraind oog. Je ontwikkelt een gevoel voor welke kleurtonen harmoniëren in make-up en hoe je kleur gericht kunt gebruiken om een look te creëren die levendig, harmonieus en expressief is.

Hoe verandert een gezicht als licht en schaduw gericht worden gebruikt? Dit is precies waar gezichtsanalyse om de hoek komt kijken: het doel is om verhoudingen bewust waar te nemen en de invloed van make-up op de vorm van het gezicht te begrijpen. Je leert verschillende gezichtsvormen herkennen en onderscheiden, zoals ovaal, rond, hoekig, hartvormig of lang. Dit is de basis om later specifiek met licht en schaduw te werken.

Het doel van elk make-up ontwerp is het creëren van harmonieuze en evenwichtige verhoudingen. Bij make-up artistry wordt het ovale gezicht als ideaal beschouwd omdat de lijnen zacht en gelijkmatig lijken. Met behulp van contour- en highlightingtechnieken kun je andere gezichtsvormen visueel benaderen tot dit ideaal.

Een belangrijk onderdeel is het van dichtbij bekijken van afzonderlijke delen van het gezicht. Je analyseert de afstand tussen de ogen, de vorm en hoogte van de wenkbrauwen, de proporties van het voorhoofd, de wangen en de kin en de lijnen van de neusbrug. De vorm van de lippen en de kaaklijn spelen ook een rol. Al deze details bepalen hoe een gezicht eruitziet: zacht, opvallend, open of eerder compact.

Train je ogen om subtiele verschillen te herkennen en ontwikkel een zelfverzekerd, professioneel gevoel voor verhoudingen. Het resultaat is make-up die je persoonlijkheid benadrukt en je algehele uitstraling vormgeeft.

Als we het over de huid hebben, denken de meeste mensen eerst aan huidverzorgingsproducten, make-up of hun eigen spiegelbeeld 's ochtends. Maar de huid is veel meer dan alleen onze buitenkant. Het is het grootste orgaan in ons lichaam, ons beschermende schild, een zintuiglijk orgaan en een uitdrukking van onze gezondheid.

In Huidkunde leer je over de anatomische structuur van de huid en haar afzonderlijke lagen. Je leert hoe de huid werkt, welke taken ze vervult en waarom ze soms gevoelig reageert op invloeden van buitenaf. Je leert hoe je verschillende huidtypes kunt herkennen en welke huidverzorgings- en make-upproducten geschikt zijn voor welk huidtype. Een ander belangrijk onderdeel van het programma is de juiste manier om met huidirritaties en allergieën om te gaan. Je leert hoe je allergische reacties herkent, hoe je er verantwoord mee omgaat en hoe je producten kiest die de huid ondersteunen in plaats van belasten.

Deze praktijkgerichte unit helpt je om de huid niet alleen te zien, maar ook echt te begrijpen. Dit stelt je in staat om bij het type make-up passende make-up aan te brengen die de nadruk legt op de huid in plaats van deze te camoufleren - zonder de gezondheid en het welzijn van je klanten uit het oog te verliezen.

In de visagie is netheid geen bijzaak, maar een essentieel onderdeel van professionaliteit. In het onderwerp hygiëne en werkplekorganisatie leer je hoe je een hygiënische, veilige en betrouwbare werkplek kunt creëren. Allereerst maak je kennis met de basisstappen van hygiëne. Reiniging, desinfectie en sterilisatie. Je leert welke van deze maatregelen nodig zijn bij het dagelijkse schminkwerk en wanneer ze moeten worden gebruikt. Je leert onder andere hoe je penselen, sponsjes, paletten en gereedschappen op de juiste manier reinigt en desinfecteert om huidirritaties en infecties te voorkomen.

Een ander aandachtspunt is het correct wassen van de handen en persoonlijke hygiëneroutines. Je leert hoe je contactoppervlakken schoon houdt, producten hygiënisch verwijdert en de overdracht van ziektekiemen voorkomt. Hieronder valt ook het zorgvuldig omgaan met make-up, crèmes en vloeibare producten om de kwaliteit en veiligheid ervan te garanderen.

De algemene indruk van de werkplek is net zo belangrijk: een goed georganiseerde tafel, duidelijke processen en een rustige, schone werkplek stralen professionaliteit en vertrouwen uit. Je leert je materialen overzichtelijk te ordenen, verbruiksmaterialen voor te bereiden en je set zo in te richten dat je efficiënt en netjes kunt werken. Dit vak geeft je de vaardigheden om make-up niet alleen mooi, maar ook verantwoord en hygiënisch aan te brengen - een voorwaarde voor kwaliteit, veiligheid en een professionele uitstraling.

De schoonheidsindustrie draait niet alleen om het aanbrengen van make-up, maar ook om het ontmoeten van mensen. In klantgericht werk leer je hoe je professioneel, respectvol en duidelijk met klanten communiceert. Je leert hoe je wensen herkent, verwachtingen correct inschat en erachter komt wat de ander echt nodig heeft door gerichte vragen te stellen. Taal is hierbij een belangrijk aspect: technische termen zijn handig in het klaslokaal, maar kunnen snel verwarrend worden wanneer je met klanten praat. Je zult daarom leren om inhoud uit te leggen op een manier die gemakkelijk te begrijpen is zonder je expertise te verliezen.

Een gevoelig onderwerp is hoe om te gaan met huidoneffenheden, littekens of tekenen van veroudering. Hier is het belangrijk om respectvol en empathisch te blijven. In plaats van problemen te benadrukken, ligt de nadruk op het demonstreren van manieren om bestaande schoonheid te accentueren. Je oefent hoe je eerlijk advies geeft zonder te beledigen en hoe je klanten een positief gevoel geeft.

Je krijgt ook handvatten om om te gaan met onzekerheid, ontevredenheid of moeilijke dialoogsituaties : Hoe blijf ik kalm? Hoe formuleer ik feedback op een waarderende manier? Hoe stuur ik een gesprek professioneel terug naar een gezamenlijke oplossing? Dit vak versterkt je communicatieve vaardigheden en maakt je zelfverzekerd in direct contact. Je komt niet alleen over als visagist, maar ook als vertrouwenspersoon die mensen ziet, serieus neemt en professioneel begeleidt.

Im Fach Materialkunde lernen Sie das wichtigste Handwerkszeug kennen. Bevor Sie ein Make-up erstellen können, müssen Sie wissen, mit welchen Materialien Sie arbeiten und wie Sie diese richtig einsetzen.Sie beschäftigen sich mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen, darunter Foundation- und Lidschattenpinsel sowie Spatel, Wimpernzange und Schwämmchen. Sie lernen, welche Form und Beschaffenheit eines Pinsels welche Wirkung erzeugt und mit welchem Pinsel sich cremige, pudrige oder flüssige Texturen am besten auftragen lassen. Denn jedes Produkt lässt sich nur dann schön verarbeiten, wenn das passende Werkzeug benutzt wird.

Außerdem sehen Sie sich verschiedene Make-up-Texturen genauer an. Puder, Creme, Gel, Flüssig- und Stiftprodukte. Sie erfahren, welche Texturen sich gut miteinander kombinieren lassen, wie sie sich auf der Haut verhalten und wie Sie sie so auftragen, dass sie natürlich wirken und lange halten. Dazu gehört auch, wie Sie Produkte korrekt entnehmen, um sie hygienisch und sparsam zu verwenden.

Ein weiterer Schwerpunkt ist der richtige Umgang mit dem Material. Sie üben, wie Sie Pinsel reinigen, Produkte lagern und Ihr Arbeitsset so vorbereiten, dass Sie effizient, sauber und professionell arbeiten können.Ziel dieser Einheit ist, dass Sie Ihre Werkzeuge nicht nur kennen, sondern beherrschen. So wird Ihr Make-up keinem Zufall überlassen, sondern entsteht mit Präzision, Gefühl und technischer Sicherheit.

Maximale Wirkung, starke Formen und kreativen Ausdruck - all das gehört zu Bühnen & Drag Makeup. Sie verlassen bewusst die Grenzen des klassischen Beauty Makeups und lernen, das Gesicht so zu gestalten, dass es auch aus größerer Entfernung und bei starker Beleuchtung klar und kraftvoll wirkt.

Sie arbeiten mit Überzeichnung: Konturen werden verstärkt, die Gesichtsanatomie wird optisch verändert und Proportionen werden neu gedacht. Zu den Techniken gehören unter anderem Block Brows, Color Blocking, starkes Contouring, künstliche Schattenführung, das Übermalen der Lippenform, große Wimpern, Lash Stacking, Glitter und auffällige Texturen.

Im praktischen Teil entwickeln Sie einen High-Impact Look und erarbeiten Schritt für Schritt einen persönlichen Drag- oder Bühnencharakter. Dabei spielen Sie mit Ausdruck, Form, Farbe und Haltung, um eine Figur zu gestalten, die Präsenz hat und eine Geschichte erzählt. Neben technischer Sicherheit holen Sie sich auch den Mut zur Kreativität. Sie lernen, Makeup als Kunstform zu begreifen und einen unverwechselbaren, laut und stolz präsentierten Look zu erschaffen.

Wie erkennt man auf den ersten Blick, aus welcher Zeit ein Look stammt? Genau hier setzt das Fach Epochenlooks an. Die Kursteilnehmenden beschäftigen sich mit den typischen und stilistischen Merkmalen verschiedener Jahrzehnte: den klaren Brauen und dunklen Lippen der 1920er Jahre, den glamourösen Linien und roten Lippen der 1950er Jahre, den natürlichen Tönen und erdigen Farben der 1970er Jahre, dem starken Blush und Metallic-Schimmer der 1980er Jahre bis hin zu Y2K-Glanz, Gloss und kühlen Pastelltönen. Sie lernen, welche Details einen Look eindeutig in eine Zeit einordnen, von der Augenbrauenform über die Lidschattenführung bis hin zur Lippenkontur.

Ein wichtiger Teil ist das Arbeiten mit Foto- und Filmreferenzen. Sie trainieren, Merkmale schnell zu erkennen, sie in Makeup Schritte umzuwandeln und einen Look zügig anzupassen oder zu modernisieren. Hierbei geht es um Beobachtung, Ableitung und kreatives Übersetzen.

In der Praxis gestalten Sie ein bis zwei vollständige Looks. Dabei üben Sie, historische Elemente klar und authentisch umzusetzen, ohne dass der Look zu schwer oder "kostümiert" wirkt. Dieses Fach hilft Ihnen, Stilgeschichte praktisch zu verstehen und Epochencharaktere so umzusetzen, dass sie auf Anhieb erkennbar sind und professionell geschminkt wirken.

Wie entsteht eine Figur, die nicht aus unserer Welt stammt? Im Fach Fantasy Look gestalten Sie Makeup als Gesamtkunstwerk. Sie lernen die Grundlagen des Body- und Face-Paintings kennen, erfahren, welche Farben sich für die Haut eignen, mit welchen Pinseln und Schwämmen sich welche Effekte erzielen lassen und wie sich Flächen, Verläufe und Strukturen sauber aufbauen lassen. Dazu gehört auch das geschickte Einbinden von Accessoires wie Strass, Federn, Perücken, Headpieces oder modellierten Elementen, um dem Look eine dreidimensionale Wirkung zu verleihen.

Ein weiterer Schwerpunkt ist das Charakterdesign. Sie entwickeln eine eigene Figur - von der Idee über die Farbauswahl bis hin zur symbolischen Bedeutung einzelner Elemente. Dabei geht es um Stimmung, Geschichte, Formensprache und Wiedererkennungswert. Sie planen, wie Farben, Muster und Materialien zusammenspielen, damit der Look stimmig und nicht zufällig wirkt.

In der Praxis setzen Sie schließlich einen vollständigen Fantasy Charakter um. Schritt für Schritt entsteht so ein Look, der nicht nur geschminkt, sondern inszeniert ist. Sie wenden Makeup nicht nur an, sondern gestalten: mit Vorstellungskraft, technischem Können und einem klaren künstlerischen Konzept.

Unser Gesicht verändert sich im Laufe des Lebens stetig - wie lässt sich dieser Effekt gezielt erzeugen? Genau damit beschäftigen Sie sich im Fach Old Age Looks.

Zunächst betrachten Sie den natürlichen Alterungsprozess und analysieren typische Merkmale wie feine und tiefe Falten, Volumenverlust, eine veränderte Hautstruktur, Pigmentflecken und abgesunkene Partien. Sie lernen, an welchen Stellen die Alterung sichtbar wird und wie sich diese Veränderungen mit Makeup nachbilden lassen - ob dezent oder deutlich.Auch das Arbeiten mit Glatzenkappen ist Teil dieses Faches: Sie üben das saubere Aufsetzen, Kleben und Verblenden, damit der Übergang natürlich wirkt und die Kopfform realistisch erscheint.

Darauf aufbauend lernen Sie, einen realistischen Old Age Look für Foto & Film von einem theatralischen, stark sichtbaren Look für Bühne und Distanz zu unterscheiden. Sie erfahren, wie stark Linien gesetzt werden müssen, wie Schatten das Gesicht optisch verändert und wie sich die Wirkung durch Farbe verändert.

In der Praxis setzen Sie die Techniken Schritt für Schritt um und entwickeln ein Gefühl für Nuancen: Wann wirkt eine Falte glaubwürdig? Wo wirkt ein Schatten überzeugend? Wie altert ein Gesicht, ohne "maskenhaft" zu wirken? Das Ziel besteht darin, einen sicheren Umgang mit Alterungstechniken zu erlangen - präzise, kontrolliert und passend zum Einsatzbereich.

Es sind die kleinen Details, die darüber entscheiden, ob ein Effekt glaubwürdig wirkt. In diesem Fach lernen Sie, SFX-Makeup realistisch und präzise umzusetzen.

Zunächst beschäftigen Sie sich mit der Materialkunde und lernen die Eigenschaften von Latex, Wachs, Silikon, Geltexturen, Kunstblut und verschiedenen Farbpaletten wie alkoholaktivierten Farben und Ölfarben kennen. Sie lernen, wie sich diese Materialien verhalten, wie sie aufgebaut und modelliert werden und wie sie sicher angewendet werden. Der Fokus liegt dabei besonders auf der Texturarbeit, damit Narben, Hautveränderungen und Wunden organisch und nicht "aufgesetzt" aussehen.

Anschließend setzen Sie sich mit unterschiedlichen Wundarten auseinander: Schnitt- und Stichverletzungen, Schürf- und Brandwunden, Einschuss- und Ausschusswunden, frische und verheilte Narben sowie Blutergüsse und Schwellungen. Sie trainieren Farbaufbau, Tiefe, Schattenführung und die Wirkung von Glanz und Mattheit. Auch Glatzenkappen kommen vor. Sie lernen, wie man sie anpasst, klebt und Ränder sauber verblendet - als ein Baustein innerhalb der vielen SFX-Techniken.

In der Praxis üben Sie die verschiedenen Effekte Schritt für Schritt und kombinieren Materialien, bis realistische Ergebnisse entstehen. Dabei schärfen Sie Ihr Auge dafür, wie verletzte oder veränderte Haut tatsächlich aussieht, und lernen, dies professionell nachzubilden. Das Ziel besteht darin, einen sicheren und kontrollierten Umgang mit SFX-Techniken zu erlernen, die auf der Haut authentisch, glaubwürdig und filmreif wirken.