Make-up Artist Ausbildung - Kreative Spezialisierung für Film, Theater & Fantasy

Farben sind allgegenwärtig: im Spiegelbild, in der Natur, in Kleidung und Make-up. Doch erst, wenn wir ihre Wirkung auf Menschen verstehen und wissen, wie sie zueinander stehen, können wir sie bewusst einsetzen. Genau hier setzt die Farblehre an.

Zu Beginn lernen Sie den Farbkreis kennen. Er zeigt, wie Farben miteinander verwandt sind und welche Kombinationen harmonisch oder kontrastreich wirken. Ob warm oder kühl, weich oder kräftig - jede Farbe trägt eine bestimmte Stimmung in sich. Sie erfahren, wie diese Stimmungen im Make-up genutzt werden, um Ausstrahlung, Frische oder Tiefe zu erzeugen.

Im nächsten Schritt beschäftigen Sie sich mit der Farbanalyse. Dabei beobachten Sie den Hautunterton, die Augenfarbe und die Haarstruktur, um zu erkennen, welche Farbnuancen ein Gesicht lebendig wirken lassen. Es geht darum, Unterschiede wahrzunehmen, die auf den ersten Blick unscheinbar wirken, im Gesamtbild jedoch eine große Rolle spielen.

Im praktischen Teil der Typberatung lernen Sie die klassischen Farbtypen kennen, wie etwa den Frühlings-, Sommer-, Herbst- oder Wintertyp. Schritt für Schritt trainieren Sie, Menschen klar zuzuordnen und passende Make-up-Farben zu wählen. Das Ziel besteht darin, Farben nicht nur auszuwählen, weil sie "schön" wirken, sondern weil sie die natürliche Persönlichkeit unterstreichen.Am Ende dieser Einheit verfügen Sie nicht nur über theoretisches Wissen, sondern auch über ein geschultes Auge. Sie entwickeln ein Gespür dafür, welche Farbtöne im Make-up harmonieren und wie Sie Farbe gezielt einsetzen können, um einen Look lebendig, stimmig und ausdrucksstark zu gestalten.

Wie verändert sich ein Gesicht, wenn Licht und Schatten gezielt eingesetzt werden? Genau hier setzt die Gesichtsanalyse an.Es geht darum, Proportionen bewusst wahrzunehmen und zu verstehen, welchen Einfluss Make-up auf die Gesichtsform hat. Sie lernen, die verschiedenen Gesichtsformen wie oval, rund, eckig, herzförmig oder lang zu erkennen und voneinander zu unterscheiden. Dies ist die Grundlage, um später gezielt mit Licht und Schatten zu arbeiten.

Das Ziel jeder Make-up-Gestaltung ist es, harmonische und ausgewogene Proportionen zu schaffen. In der Visagistik gilt das ovale Gesicht als Ideal, da seine Linien weich und gleichmäßig wirken. Mithilfe von Contouring- und Highlighting-Techniken können Sie andere Gesichtsformen diesem Ideal optisch annähern.

Ein wichtiger Teil der Einheit ist die genaue Betrachtung einzelner Gesichtspartien. Sie analysieren den Abstand der Augen zueinander, die Form und Höhe der Augenbrauen, die Proportionen von Stirn, Wangen und Kinn sowie die Linienführung des Nasenrückens. Auch Lippenform und Kieferlinie spielen eine Rolle. All diese Details bestimmen, wie ein Gesicht wirkt: weich, markant, offen oder eher kompakt.

Schulen Sie Ihr Augen für feine Unterschiede und entwickeln Sie ein sicheres, professionelles Gespür für Proportionen. So entsteht ein Make-up, das die Persönlichkeit unterstreicht und das Gesamtbild gezielt formt.

Wenn wir über die Haut sprechen, denken die meisten Menschen zuerst an Pflegeprodukte, Make-up oder ihren eigenen Spiegelblick am Morgen. Doch die Haut ist viel mehr als nur unsere äußere Hülle. Sie ist das größte Organ unseres Körpers, unser Schutzschild, ein Sinnesorgan und ein Ausdruck unserer Gesundheit.

In der Hautlehre beschäftigen Sie sich mit dem anatomischen Aufbau der Haut und ihren einzelnen Schichten. Sie lernen, wie sie funktioniert, welche Aufgaben sie übernimmt und warum sie manchmal empfindlich auf äußere Einflüsse reagiert. Sie lernen, verschiedene Hauttypen sicher zu erkennen und zu verstehen, welche Pflege- und Make-up-Produkte zu welchem Hautbild passen. Ein wichtiger Teil ist außerdem der richtige Umgang mit Hautirritationen und Allergien. Sie lernen, allergische Reaktionen zu erkennen, verantwortungsvoll mit ihnen umzugehen und Produkte so auszuwählen, dass sie die Haut unterstützen statt belasten.

Diese praxisorientierte Einheit hilft Ihnen, die Haut nicht nur zu sehen, sondern sie wirklich zu verstehen. So können Sie später typgerechtes Make-up anwenden, das nicht verdeckt, sondern hervorhebt - und dabei die Gesundheit und das Wohlbefinden Ihrer Kundinnen und Kunden im Blick behalten.

In der Visagistik ist Sauberkeit keine Nebensache, sondern ein wesentlicher Bestandteil von Professionalität. Im Fach Hygiene und Arbeitsplatzorganisation lernen Sie, wie Sie einen hygienischen, sicheren und vertrauenswürdigen Arbeitsbereich schaffen. Zunächst beschäftigen Sie sich mit den grundlegenden Hygienestufen. Reinigung, Desinfektion und Sterilisation. Sie erfahren, welche dieser Maßnahmen im Visagistik-Alltag notwendig sind und wann sie angewendet werden. Dabei geht es unter anderem darum, Pinsel, Schwämme, Paletten und Werkzeuge korrekt zu säubern und zu desinfizieren, um Hautirritationen und Infektionen vorzubeugen.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem richtigen Händewaschen und der persönlichen Hygieneroutine. Sie erfahren, wie Sie Kontaktflächen sauber halten, Produkte hygienisch entnehmen und eine Übertragung von Keimen vermeiden. Dazu gehört auch der sorgfältige Umgang mit Make-up, Cremes und Flüssigprodukten, um deren Qualität und Sicherheit zu gewährleisten.

Ebenso wichtig ist der Gesamteindruck des Arbeitsplatzes: Ein gut organisierter Tisch, klare Abläufe und ein ruhiger, sauberer Arbeitsbereich vermitteln Professionalität und Vertrauen. Sie lernen, wie Sie Ihre Materialien übersichtlich anordnen, Verbrauchsprodukte vorbereiten und Ihr Set so gestalten, dass Sie effizient und ordentlich arbeiten können.Dieses Fach vermittelt Ihnen die Fähigkeiten, nicht nur schön, sondern auch verantwortungsvoll und hygienisch zu schminken - eine Voraussetzung für Qualität, Sicherheit und ein professionelles Auftreten.

In der Beauty-Branche geht es nicht nur darum, Make-up aufzutragen, sondern auch darum, Menschen zu begegnen. Im Fach Kundenorientiertes Arbeiten lernen Sie, wie Sie professionell, wertschätzend und klar mit Kundinnen und Kunden kommunizieren. Sie beschäftigen sich damit, wie Sie Wünsche erkennen, Erwartungen richtig einschätzen und durch gezielte Fragen herausfinden, was Ihr Gegenüber wirklich braucht. Ein zentraler Punkt ist dabei die Sprache: Fachbegriffe sind im Unterricht hilfreich, können im Kundengespräch jedoch schnell verwirrend wirken. Sie lernen daher, Inhalte leicht verständlich zu erklären, ohne an Kompetenz zu verlieren.

Ein sensibles Thema ist der Umgang mit Hautunreinheiten, Narben oder Zeichen der Hautalterung. Hier ist es wichtig, respektvoll und empathisch zu bleiben. Anstatt Probleme zu betonen, liegt der Fokus darauf, Möglichkeiten zur Betonung der vorhandenen Schönheit aufzuzeigen. Sie üben, wie Sie ehrlich beraten, ohne zu verletzen, und wie Sie Kundinnen und Kunden ein positives Gefühl mitgeben.

Auch im Umgang mit Unsicherheiten, Unzufriedenheit oder schwierigen Gesprächssituationen erhalten Sie Werkzeuge: Wie bleibe ich ruhig? Wie formuliere ich Feedback wertschätzend? Wie leite ich ein Gespräch professionell zurück auf die gemeinsame Lösung? Dieses Fach stärkt Ihre Kommunikationsfähigkeit und macht Sie sicher im direkten Kontakt. So treten Sie nicht nur als Visagistin, sondern auch als Vertrauensperson auf, die Menschen sieht, ernst nimmt und professionell begleitet.

Im Fach Materialkunde lernen Sie das wichtigste Handwerkszeug kennen. Bevor Sie ein Make-up erstellen können, müssen Sie wissen, mit welchen Materialien Sie arbeiten und wie Sie diese richtig einsetzen.Sie beschäftigen sich mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen, darunter Foundation- und Lidschattenpinsel sowie Spatel, Wimpernzange und Schwämmchen. Sie lernen, welche Form und Beschaffenheit eines Pinsels welche Wirkung erzeugt und mit welchem Pinsel sich cremige, pudrige oder flüssige Texturen am besten auftragen lassen. Denn jedes Produkt lässt sich nur dann schön verarbeiten, wenn das passende Werkzeug benutzt wird.

Außerdem sehen Sie sich verschiedene Make-up-Texturen genauer an. Puder, Creme, Gel, Flüssig- und Stiftprodukte. Sie erfahren, welche Texturen sich gut miteinander kombinieren lassen, wie sie sich auf der Haut verhalten und wie Sie sie so auftragen, dass sie natürlich wirken und lange halten. Dazu gehört auch, wie Sie Produkte korrekt entnehmen, um sie hygienisch und sparsam zu verwenden.

Ein weiterer Schwerpunkt ist der richtige Umgang mit dem Material. Sie üben, wie Sie Pinsel reinigen, Produkte lagern und Ihr Arbeitsset so vorbereiten, dass Sie effizient, sauber und professionell arbeiten können.Ziel dieser Einheit ist, dass Sie Ihre Werkzeuge nicht nur kennen, sondern beherrschen. So wird Ihr Make-up keinem Zufall überlassen, sondern entsteht mit Präzision, Gefühl und technischer Sicherheit.

Maximale Wirkung, starke Formen und kreativen Ausdruck - all das gehört zu Bühnen & Drag Makeup. Sie verlassen bewusst die Grenzen des klassischen Beauty Makeups und lernen, das Gesicht so zu gestalten, dass es auch aus größerer Entfernung und bei starker Beleuchtung klar und kraftvoll wirkt.

Sie arbeiten mit Überzeichnung: Konturen werden verstärkt, die Gesichtsanatomie wird optisch verändert und Proportionen werden neu gedacht. Zu den Techniken gehören unter anderem Block Brows, Color Blocking, starkes Contouring, künstliche Schattenführung, das Übermalen der Lippenform, große Wimpern, Lash Stacking, Glitter und auffällige Texturen.

Im praktischen Teil entwickeln Sie einen High-Impact Look und erarbeiten Schritt für Schritt einen persönlichen Drag- oder Bühnencharakter. Dabei spielen Sie mit Ausdruck, Form, Farbe und Haltung, um eine Figur zu gestalten, die Präsenz hat und eine Geschichte erzählt. Neben technischer Sicherheit holen Sie sich auch den Mut zur Kreativität. Sie lernen, Makeup als Kunstform zu begreifen und einen unverwechselbaren, laut und stolz präsentierten Look zu erschaffen.

Wie erkennt man auf den ersten Blick, aus welcher Zeit ein Look stammt? Genau hier setzt das Fach Epochenlooks an. Die Kursteilnehmenden beschäftigen sich mit den typischen und stilistischen Merkmalen verschiedener Jahrzehnte: den klaren Brauen und dunklen Lippen der 1920er Jahre, den glamourösen Linien und roten Lippen der 1950er Jahre, den natürlichen Tönen und erdigen Farben der 1970er Jahre, dem starken Blush und Metallic-Schimmer der 1980er Jahre bis hin zu Y2K-Glanz, Gloss und kühlen Pastelltönen. Sie lernen, welche Details einen Look eindeutig in eine Zeit einordnen, von der Augenbrauenform über die Lidschattenführung bis hin zur Lippenkontur.

Ein wichtiger Teil ist das Arbeiten mit Foto- und Filmreferenzen. Sie trainieren, Merkmale schnell zu erkennen, sie in Makeup Schritte umzuwandeln und einen Look zügig anzupassen oder zu modernisieren. Hierbei geht es um Beobachtung, Ableitung und kreatives Übersetzen.

In der Praxis gestalten Sie ein bis zwei vollständige Looks. Dabei üben Sie, historische Elemente klar und authentisch umzusetzen, ohne dass der Look zu schwer oder "kostümiert" wirkt. Dieses Fach hilft Ihnen, Stilgeschichte praktisch zu verstehen und Epochencharaktere so umzusetzen, dass sie auf Anhieb erkennbar sind und professionell geschminkt wirken.

Wie entsteht eine Figur, die nicht aus unserer Welt stammt? Im Fach Fantasy Look gestalten Sie Makeup als Gesamtkunstwerk. Sie lernen die Grundlagen des Body- und Face-Paintings kennen, erfahren, welche Farben sich für die Haut eignen, mit welchen Pinseln und Schwämmen sich welche Effekte erzielen lassen und wie sich Flächen, Verläufe und Strukturen sauber aufbauen lassen. Dazu gehört auch das geschickte Einbinden von Accessoires wie Strass, Federn, Perücken, Headpieces oder modellierten Elementen, um dem Look eine dreidimensionale Wirkung zu verleihen.

Ein weiterer Schwerpunkt ist das Charakterdesign. Sie entwickeln eine eigene Figur - von der Idee über die Farbauswahl bis hin zur symbolischen Bedeutung einzelner Elemente. Dabei geht es um Stimmung, Geschichte, Formensprache und Wiedererkennungswert. Sie planen, wie Farben, Muster und Materialien zusammenspielen, damit der Look stimmig und nicht zufällig wirkt.

In der Praxis setzen Sie schließlich einen vollständigen Fantasy Charakter um. Schritt für Schritt entsteht so ein Look, der nicht nur geschminkt, sondern inszeniert ist. Sie wenden Makeup nicht nur an, sondern gestalten: mit Vorstellungskraft, technischem Können und einem klaren künstlerischen Konzept.

Unser Gesicht verändert sich im Laufe des Lebens stetig - wie lässt sich dieser Effekt gezielt erzeugen? Genau damit beschäftigen Sie sich im Fach Old Age Looks.

Zunächst betrachten Sie den natürlichen Alterungsprozess und analysieren typische Merkmale wie feine und tiefe Falten, Volumenverlust, eine veränderte Hautstruktur, Pigmentflecken und abgesunkene Partien. Sie lernen, an welchen Stellen die Alterung sichtbar wird und wie sich diese Veränderungen mit Makeup nachbilden lassen - ob dezent oder deutlich.Auch das Arbeiten mit Glatzenkappen ist Teil dieses Faches: Sie üben das saubere Aufsetzen, Kleben und Verblenden, damit der Übergang natürlich wirkt und die Kopfform realistisch erscheint.

Darauf aufbauend lernen Sie, einen realistischen Old Age Look für Foto & Film von einem theatralischen, stark sichtbaren Look für Bühne und Distanz zu unterscheiden. Sie erfahren, wie stark Linien gesetzt werden müssen, wie Schatten das Gesicht optisch verändert und wie sich die Wirkung durch Farbe verändert.

In der Praxis setzen Sie die Techniken Schritt für Schritt um und entwickeln ein Gefühl für Nuancen: Wann wirkt eine Falte glaubwürdig? Wo wirkt ein Schatten überzeugend? Wie altert ein Gesicht, ohne "maskenhaft" zu wirken? Das Ziel besteht darin, einen sicheren Umgang mit Alterungstechniken zu erlangen - präzise, kontrolliert und passend zum Einsatzbereich.

Es sind die kleinen Details, die darüber entscheiden, ob ein Effekt glaubwürdig wirkt. In diesem Fach lernen Sie, SFX-Makeup realistisch und präzise umzusetzen.

Zunächst beschäftigen Sie sich mit der Materialkunde und lernen die Eigenschaften von Latex, Wachs, Silikon, Geltexturen, Kunstblut und verschiedenen Farbpaletten wie alkoholaktivierten Farben und Ölfarben kennen. Sie lernen, wie sich diese Materialien verhalten, wie sie aufgebaut und modelliert werden und wie sie sicher angewendet werden. Der Fokus liegt dabei besonders auf der Texturarbeit, damit Narben, Hautveränderungen und Wunden organisch und nicht "aufgesetzt" aussehen.

Anschließend setzen Sie sich mit unterschiedlichen Wundarten auseinander: Schnitt- und Stichverletzungen, Schürf- und Brandwunden, Einschuss- und Ausschusswunden, frische und verheilte Narben sowie Blutergüsse und Schwellungen. Sie trainieren Farbaufbau, Tiefe, Schattenführung und die Wirkung von Glanz und Mattheit. Auch Glatzenkappen kommen vor. Sie lernen, wie man sie anpasst, klebt und Ränder sauber verblendet - als ein Baustein innerhalb der vielen SFX-Techniken.

In der Praxis üben Sie die verschiedenen Effekte Schritt für Schritt und kombinieren Materialien, bis realistische Ergebnisse entstehen. Dabei schärfen Sie Ihr Auge dafür, wie verletzte oder veränderte Haut tatsächlich aussieht, und lernen, dies professionell nachzubilden. Das Ziel besteht darin, einen sicheren und kontrollierten Umgang mit SFX-Techniken zu erlernen, die auf der Haut authentisch, glaubwürdig und filmreif wirken.