Formation de maquilleur - Spécialisation créative pour le cinéma, le théâtre & le fantastique

Les couleurs sont omniprésentes : dans le reflet du miroir, dans la nature, dans les vêtements et le maquillage. Mais ce n'est que lorsque nous comprenons leur effet sur les personnes et que nous savons comment elles s'articulent entre elles que nous pouvons les utiliser consciemment. C'est précisément là qu'intervient la théorie des couleurs.

Vous commencerez par vous familiariser avec le cercle chromatique. Il montre comment les couleurs sont liées entre elles et quelles combinaisons sont harmonieuses ou contrastées. Chaude ou froide, douce ou vive, chaque couleur porte en elle une certaine ambiance . Vous découvrirez comment ces ambiances sont utilisées dans le maquillage pour créer de l'éclat, de la fraîcheur ou de la profondeur.

Dans l'étape suivante, vous vous penchez sur l'analyse des couleurs. Vous observez le teint de la peau, la couleur des yeux et la structure des cheveux afin d'identifier les nuances de couleur qui donnent vie au visage. Il s'agit de percevoir des différences qui peuvent paraître insignifiantes au premier abord, mais qui jouent un rôle important dans l'image globale.

Dans la partie pratique de la consultation de type, vous apprenez à connaître les types de couleurs classiques, comme le type printemps, été, automne ou hiver. Pas à pas, vous vous entraînez à classer clairement les personnes et à choisir des couleurs de maquillage adaptées. L'objectif est de ne pas choisir les couleurs uniquement parce qu'elles sont "belles", mais parce qu'elles soulignent la personnalité naturelle.A la fin de cette unité, vous ne disposez pas seulement de connaissances théoriques, mais aussi d'un oil exercé. Vous développerez votre sens de l'harmonie des teintes dans le maquillage et saurez comment utiliser la couleur de manière ciblée pour rendre un look vivant, cohérent et expressif.

Comment un visage change-t-il lorsque la lumière et les ombres sont utilisées de manière ciblée ? C'est là qu'intervient l'analyse du visage : il s'agit de prendre conscience des proportions et de comprendre l'influence du maquillage sur la forme du visage. Vous apprenez à reconnaître et à distinguer les différentes formes de visage comme l'ovale, le rond, le carré, le cour ou le long. C'est la base pour pouvoir ensuite travailler de manière ciblée avec la lumière et les ombres.

L'objectif de toute création de maquillage est de créer des proportions harmonieuses et équilibrées. En visagisme, le visage ovale est considéré comme idéal, car ses lignes sont douces et régulières. À l'aide de techniques de contouring et de highlighting , vous pouvez rapprocher visuellement d'autres formes de visage de cet idéal.

Une partie importante de l'unité consiste à observer attentivement les différentes parties du visage. Vous analysez la distance entre les yeux, la forme et la hauteur des sourcils, les proportions du front, des joues et du menton ainsi que la ligne de l'arête du nez. La forme des lèvres et la ligne de la mâchoire jouent également un rôle. Tous ces détails déterminent l'apparence d'un visage : doux, marqué, ouvert ou plutôt compact.

Formez votre oil aux différences subtiles et développez un sens sûr et professionnel des proportions. Vous obtiendrez ainsi un maquillage qui souligne la personnalité et forme l'image globale de manière ciblée.

Lorsque nous parlons de la peau , la plupart des gens pensent d'abord aux produits de soin, au maquillage ou à leur propre reflet dans le miroir le matin. Mais la peau est bien plus que notre enveloppe extérieure. Elle est le plus grand organe de notre corps, notre bouclier de protection, un organe sensoriel et une expression de notre santé.

Dans l'enseignement de la peau, vous vous pencherez sur la structure anatomique de la peau et sur ses différentes couches. Vous apprendrez comment elle fonctionne, quelles sont ses fonctions et pourquoi elle est parfois sensible aux influences extérieures. Vous apprenez à reconnaître avec certitude les différents types de peau et à comprendre quels produits de soin et de maquillage conviennent à quel type de peau. Une partie importante est en outre la bonne gestion des irritations et des allergies cutanées. Vous apprendrez à reconnaître les réactions allergiques, à les gérer de manière responsable et à choisir des produits qui soutiennent la peau au lieu de l'agresser.

Cette unité axée sur la pratique vous aide non seulement à voir la peau, mais aussi à la comprendre réellement. Vous pourrez ainsi appliquer plus tard un maquillage adapté au type de peau, qui ne cache pas mais met en valeur - tout en gardant à l'esprit la santé et le bien-être de vos clientes et clients.

Dans le domaine du visagisme, la propreté n'est pas une question secondaire, mais un élément essentiel du professionnalisme. Dans la matière Hygiène et organisation du lieu de travail, vous apprenez comment créer un espace de travail hygiénique, sûr et digne de confiance. Vous commencez par vous pencher sur les étapes fondamentales de l'hygiène. Le nettoyage, la désinfection et la stérilisation. Vous apprendrez quelles sont ces mesures nécessaires dans le quotidien des visagistes et quand les appliquer. Il s'agit notamment de nettoyer et de désinfecter correctement les pinceaux, les éponges, les palettes et les outils afin de prévenir les irritations cutanées et les infections.

L'accent est également mis sur le lavage correct des mains et la routine d'hygiène personnelle. Vous apprendrez à maintenir les surfaces de contact propres, à prélever les produits de manière hygiénique et à éviter la transmission de germes. Cela inclut également la manipulation soigneuse du maquillage, des crèmes et des produits liquides afin de garantir leur qualité et leur sécurité.

L'impression générale du lieu de travail est tout aussi importante : une table bien organisée, des procédures claires et un espace de travail calme et propre donnent une impression de professionnalisme et de confiance. Vous apprendrez à disposer votre matériel de manière claire, à préparer les produits consommables et à aménager votre plateau de manière à pouvoir travailler de manière efficace et ordonnée.Cette matière vous permet d'acquérir les compétences nécessaires pour réaliser un maquillage non seulement beau, mais aussi responsable et hygiénique - une condition indispensable pour garantir la qualité, la sécurité et une apparence professionnelle.

Dans le secteur de la beauté, il ne s'agit pas seulement d'appliquer du maquillage, mais aussi de rencontrer des gens. Dans la matière Travail orienté vers la clientèle, vous apprenez à communiquer de manière professionnelle, respectueuse et claire avec les clientes et les clients. Vous apprendrez à reconnaître les souhaits, à évaluer correctement les attentes et à déterminer les besoins réels de votre interlocuteur en lui posant des questions ciblées. Le langage est un point central : les termes techniques sont utiles dans l'enseignement, mais peuvent vite prêter à confusion lors d'un entretien avec un client. Vous apprenez donc à expliquer des contenus de manière facilement compréhensible, sans perdre en compétence.

Un sujet sensible est le traitement des impuretés cutanées, des cicatrices ou des signes de vieillissement. Dans ce cas, il est important de rester respectueux et empathique. Au lieu de souligner les problèmes, l'accent est mis sur les possibilités de mettre en valeur la beauté existante. Vous vous exercez à conseiller honnêtement sans blesser et à transmettre un sentiment positif aux clientes et clients.

Vous recevrez également des outils pour gérer les incertitudes, les insatisfactions ou les situations d'entretien difficiles : comment rester calme ? Comment formuler un feedback de manière respectueuse ? Comment réorienter un entretien de manière professionnelle vers une solution commune ? Cette matière renforce votre capacité de communication et vous rend sûr dans le contact direct. Ainsi, vous n'apparaissez pas seulement comme une visagiste, mais aussi comme une personne de confiance qui voit les gens, les prend au sérieux et les accompagne de manière professionnelle.

Im Fach Materialkunde lernen Sie das wichtigste Handwerkszeug kennen. Bevor Sie ein Make-up erstellen können, müssen Sie wissen, mit welchen Materialien Sie arbeiten und wie Sie diese richtig einsetzen.Sie beschäftigen sich mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen, darunter Foundation- und Lidschattenpinsel sowie Spatel, Wimpernzange und Schwämmchen. Sie lernen, welche Form und Beschaffenheit eines Pinsels welche Wirkung erzeugt und mit welchem Pinsel sich cremige, pudrige oder flüssige Texturen am besten auftragen lassen. Denn jedes Produkt lässt sich nur dann schön verarbeiten, wenn das passende Werkzeug benutzt wird.

Außerdem sehen Sie sich verschiedene Make-up-Texturen genauer an. Puder, Creme, Gel, Flüssig- und Stiftprodukte. Sie erfahren, welche Texturen sich gut miteinander kombinieren lassen, wie sie sich auf der Haut verhalten und wie Sie sie so auftragen, dass sie natürlich wirken und lange halten. Dazu gehört auch, wie Sie Produkte korrekt entnehmen, um sie hygienisch und sparsam zu verwenden.

Ein weiterer Schwerpunkt ist der richtige Umgang mit dem Material. Sie üben, wie Sie Pinsel reinigen, Produkte lagern und Ihr Arbeitsset so vorbereiten, dass Sie effizient, sauber und professionell arbeiten können.Ziel dieser Einheit ist, dass Sie Ihre Werkzeuge nicht nur kennen, sondern beherrschen. So wird Ihr Make-up keinem Zufall überlassen, sondern entsteht mit Präzision, Gefühl und technischer Sicherheit.

Maximale Wirkung, starke Formen und kreativen Ausdruck - all das gehört zu Bühnen & Drag Makeup. Sie verlassen bewusst die Grenzen des klassischen Beauty Makeups und lernen, das Gesicht so zu gestalten, dass es auch aus größerer Entfernung und bei starker Beleuchtung klar und kraftvoll wirkt.

Sie arbeiten mit Überzeichnung: Konturen werden verstärkt, die Gesichtsanatomie wird optisch verändert und Proportionen werden neu gedacht. Zu den Techniken gehören unter anderem Block Brows, Color Blocking, starkes Contouring, künstliche Schattenführung, das Übermalen der Lippenform, große Wimpern, Lash Stacking, Glitter und auffällige Texturen.

Im praktischen Teil entwickeln Sie einen High-Impact Look und erarbeiten Schritt für Schritt einen persönlichen Drag- oder Bühnencharakter. Dabei spielen Sie mit Ausdruck, Form, Farbe und Haltung, um eine Figur zu gestalten, die Präsenz hat und eine Geschichte erzählt. Neben technischer Sicherheit holen Sie sich auch den Mut zur Kreativität. Sie lernen, Makeup als Kunstform zu begreifen und einen unverwechselbaren, laut und stolz präsentierten Look zu erschaffen.

Wie erkennt man auf den ersten Blick, aus welcher Zeit ein Look stammt? Genau hier setzt das Fach Epochenlooks an. Die Kursteilnehmenden beschäftigen sich mit den typischen und stilistischen Merkmalen verschiedener Jahrzehnte: den klaren Brauen und dunklen Lippen der 1920er Jahre, den glamourösen Linien und roten Lippen der 1950er Jahre, den natürlichen Tönen und erdigen Farben der 1970er Jahre, dem starken Blush und Metallic-Schimmer der 1980er Jahre bis hin zu Y2K-Glanz, Gloss und kühlen Pastelltönen. Sie lernen, welche Details einen Look eindeutig in eine Zeit einordnen, von der Augenbrauenform über die Lidschattenführung bis hin zur Lippenkontur.

Ein wichtiger Teil ist das Arbeiten mit Foto- und Filmreferenzen. Sie trainieren, Merkmale schnell zu erkennen, sie in Makeup Schritte umzuwandeln und einen Look zügig anzupassen oder zu modernisieren. Hierbei geht es um Beobachtung, Ableitung und kreatives Übersetzen.

In der Praxis gestalten Sie ein bis zwei vollständige Looks. Dabei üben Sie, historische Elemente klar und authentisch umzusetzen, ohne dass der Look zu schwer oder "kostümiert" wirkt. Dieses Fach hilft Ihnen, Stilgeschichte praktisch zu verstehen und Epochencharaktere so umzusetzen, dass sie auf Anhieb erkennbar sind und professionell geschminkt wirken.

Wie entsteht eine Figur, die nicht aus unserer Welt stammt? Im Fach Fantasy Look gestalten Sie Makeup als Gesamtkunstwerk. Sie lernen die Grundlagen des Body- und Face-Paintings kennen, erfahren, welche Farben sich für die Haut eignen, mit welchen Pinseln und Schwämmen sich welche Effekte erzielen lassen und wie sich Flächen, Verläufe und Strukturen sauber aufbauen lassen. Dazu gehört auch das geschickte Einbinden von Accessoires wie Strass, Federn, Perücken, Headpieces oder modellierten Elementen, um dem Look eine dreidimensionale Wirkung zu verleihen.

Ein weiterer Schwerpunkt ist das Charakterdesign. Sie entwickeln eine eigene Figur - von der Idee über die Farbauswahl bis hin zur symbolischen Bedeutung einzelner Elemente. Dabei geht es um Stimmung, Geschichte, Formensprache und Wiedererkennungswert. Sie planen, wie Farben, Muster und Materialien zusammenspielen, damit der Look stimmig und nicht zufällig wirkt.

In der Praxis setzen Sie schließlich einen vollständigen Fantasy Charakter um. Schritt für Schritt entsteht so ein Look, der nicht nur geschminkt, sondern inszeniert ist. Sie wenden Makeup nicht nur an, sondern gestalten: mit Vorstellungskraft, technischem Können und einem klaren künstlerischen Konzept.

Unser Gesicht verändert sich im Laufe des Lebens stetig - wie lässt sich dieser Effekt gezielt erzeugen? Genau damit beschäftigen Sie sich im Fach Old Age Looks.

Zunächst betrachten Sie den natürlichen Alterungsprozess und analysieren typische Merkmale wie feine und tiefe Falten, Volumenverlust, eine veränderte Hautstruktur, Pigmentflecken und abgesunkene Partien. Sie lernen, an welchen Stellen die Alterung sichtbar wird und wie sich diese Veränderungen mit Makeup nachbilden lassen - ob dezent oder deutlich.Auch das Arbeiten mit Glatzenkappen ist Teil dieses Faches: Sie üben das saubere Aufsetzen, Kleben und Verblenden, damit der Übergang natürlich wirkt und die Kopfform realistisch erscheint.

Darauf aufbauend lernen Sie, einen realistischen Old Age Look für Foto & Film von einem theatralischen, stark sichtbaren Look für Bühne und Distanz zu unterscheiden. Sie erfahren, wie stark Linien gesetzt werden müssen, wie Schatten das Gesicht optisch verändert und wie sich die Wirkung durch Farbe verändert.

In der Praxis setzen Sie die Techniken Schritt für Schritt um und entwickeln ein Gefühl für Nuancen: Wann wirkt eine Falte glaubwürdig? Wo wirkt ein Schatten überzeugend? Wie altert ein Gesicht, ohne "maskenhaft" zu wirken? Das Ziel besteht darin, einen sicheren Umgang mit Alterungstechniken zu erlangen - präzise, kontrolliert und passend zum Einsatzbereich.

Es sind die kleinen Details, die darüber entscheiden, ob ein Effekt glaubwürdig wirkt. In diesem Fach lernen Sie, SFX-Makeup realistisch und präzise umzusetzen.

Zunächst beschäftigen Sie sich mit der Materialkunde und lernen die Eigenschaften von Latex, Wachs, Silikon, Geltexturen, Kunstblut und verschiedenen Farbpaletten wie alkoholaktivierten Farben und Ölfarben kennen. Sie lernen, wie sich diese Materialien verhalten, wie sie aufgebaut und modelliert werden und wie sie sicher angewendet werden. Der Fokus liegt dabei besonders auf der Texturarbeit, damit Narben, Hautveränderungen und Wunden organisch und nicht "aufgesetzt" aussehen.

Anschließend setzen Sie sich mit unterschiedlichen Wundarten auseinander: Schnitt- und Stichverletzungen, Schürf- und Brandwunden, Einschuss- und Ausschusswunden, frische und verheilte Narben sowie Blutergüsse und Schwellungen. Sie trainieren Farbaufbau, Tiefe, Schattenführung und die Wirkung von Glanz und Mattheit. Auch Glatzenkappen kommen vor. Sie lernen, wie man sie anpasst, klebt und Ränder sauber verblendet - als ein Baustein innerhalb der vielen SFX-Techniken.

In der Praxis üben Sie die verschiedenen Effekte Schritt für Schritt und kombinieren Materialien, bis realistische Ergebnisse entstehen. Dabei schärfen Sie Ihr Auge dafür, wie verletzte oder veränderte Haut tatsächlich aussieht, und lernen, dies professionell nachzubilden. Das Ziel besteht darin, einen sicheren und kontrollierten Umgang mit SFX-Techniken zu erlernen, die auf der Haut authentisch, glaubwürdig und filmreif wirken.