Formazione di make-up artist - Specializzazione creativa per il cinema, il teatro e il fantasy

I colori sono onnipresenti: nel nostro riflesso allo specchio, nella natura, nell'abbigliamento e nel trucco. Ma solo quando comprendiamo il loro effetto sulle persone e sappiamo come si relazionano tra loro possiamo usarli consapevolmente. È proprio qui che entra in gioco la teoria dei colori.

Per cominciare, imparerete a conoscere la ruota dei colori. Essa mostra come i colori sono in relazione tra loro e quali combinazioni hanno un effetto armonico o contrastante. Che sia caldo o freddo, tenue o forte, ogni colore è portatore di un certo stato d'animo . Imparerete come questi stati d'animo vengono utilizzati nel make-up per creare luminosità, freschezza o profondità.

Nella fase successiva, vi concentrerete sull'analisi del colore. Osserverete il sottotono della pelle, il colore degli occhi e la struttura dei capelli per riconoscere quali sfumature di colore fanno apparire un viso vivace. L'obiettivo è riconoscere le differenze che a prima vista possono sembrare poco evidenti, ma che giocano un ruolo importante nell'immagine complessiva.

Nella parte pratica della consulenza tipologica, imparerete a conoscere i classici tipi di colore, come quelli primaverili, estivi, autunnali e invernali. Passo dopo passo, imparerete a classificare chiaramente le persone e a scegliere i colori di trucco adatti. L'obiettivo è scegliere i colori non solo perché sono "belli", ma perché sottolineano la personalità naturale, e alla fine di questa unità non avrete solo conoscenze teoriche, ma anche un occhio allenato. Si svilupperà una sensibilità per le tonalità di colore che si armonizzano nel make-up e per l'uso mirato del colore per creare un look vivace, armonioso ed espressivo.

Come cambia un volto quando luci e ombre vengono utilizzate in modo mirato? È proprio qui che entra in gioco l 'analisi facciale : l'obiettivo è percepire consapevolmente le proporzioni e comprendere l'influenza del trucco sulla forma del viso. Imparerete a riconoscere e differenziare le diverse forme del viso, come ovale, rotondo, angolare, a forma di cuore o lungo. Questa è la base per lavorare in modo specifico con luci e ombre in seguito.

L'obiettivo di qualsiasi progetto di make-up è quello di creare proporzioni armoniose ed equilibrate. Nell'arte del trucco, il viso ovale è considerato ideale perché le sue linee appaiono morbide e uniformi. È possibile utilizzare le tecniche di contouring e highlighting per avvicinare altre forme di viso a questo ideale.

Una parte importante dell'unità consiste nell'osservare da vicino le singole parti del viso. Si analizzano la distanza tra gli occhi, la forma e l'altezza delle sopracciglia, le proporzioni di fronte, guance e mento e le linee del ponte del naso. Anche la forma delle labbra e della mascella giocano un ruolo importante. Tutti questi dettagli determinano l'aspetto del viso: morbido, appariscente, aperto o piuttosto compatto.

Allenate il vostro sguardo a riconoscere le sottili differenze e sviluppate un senso delle proporzioni sicuro e professionale. Il risultato è un make-up che sottolinea la vostra personalità e modella il vostro aspetto generale.

Quando si parla di pelle , la maggior parte delle persone pensa prima di tutto ai prodotti per la cura della pelle, al trucco o al proprio riflesso nello specchio al mattino. Ma la pelle è molto più di un semplice rivestimento esterno. È l'organo più grande del nostro corpo, il nostro scudo protettivo, un organo sensoriale e l'espressione della nostra salute.

Nel corso della scienza della pelle, imparerete a conoscere la struttura anatomica della pelle e i suoi singoli strati. Imparerete come funziona, quali compiti svolge e perché a volte reagisce in modo sensibile alle influenze esterne. Imparerete a riconoscere i diversi tipi di pelle e a capire quali prodotti per la cura della pelle e per il make-up sono adatti a ciascun tipo di pelle. Un'altra parte importante del programma è il modo corretto di affrontare le irritazioni e le allergie della pelle. Imparerete a riconoscere le reazioni allergiche, a gestirle in modo responsabile e a scegliere prodotti che supportino la pelle anziché appesantirla.

Questa unità orientata alla pratica vi aiuterà non solo a vedere la pelle, ma anche a capirla. Questo vi permetterà di applicare un make-up adeguato al tipo di pelle, che enfatizzi piuttosto che nascondere, tenendo sempre presente la salute e il benessere dei vostri clienti.

Nell'arte del trucco, la pulizia non è una questione secondaria, ma una parte essenziale della professionalità. Nell'ambito dell'igiene e dell'organizzazione del posto di lavoro, imparerete a creare un'area di lavoro igienica, sicura e affidabile. In primo luogo, conoscerete le fasi di base dell'igiene. Pulizia, disinfezione e sterilizzazione. Imparerete quali di queste misure sono necessarie nel lavoro quotidiano di maquillage e quando devono essere utilizzate. Tra le altre cose, imparerete a pulire e disinfettare correttamente pennelli, spugne, palette e strumenti per prevenire irritazioni e infezioni della pelle.

Un'altra attenzione è rivolta al corretto lavaggio delle mani e alle routine di igiene personale. Imparerete a mantenere pulite le superfici di contatto, a rimuovere i prodotti in modo igienico e a prevenire la trasmissione di germi. Questo include anche un'attenta manipolazione di trucchi, creme e prodotti liquidi per garantirne la qualità e la sicurezza.

L'impressione generale del posto di lavoro è altrettanto importante: un tavolo ben organizzato, processi chiari e un'area di lavoro tranquilla e pulita trasmettono professionalità e sicurezza. Imparerete a disporre i materiali in modo chiaro, a preparare i materiali di consumo e a organizzare il vostro set in modo da poter lavorare in modo efficiente e ordinato.Questa materia vi darà le competenze per applicare il trucco non solo in modo bello, ma anche responsabile e igienico - un prerequisito per la qualità, la sicurezza e un aspetto professionale.

L'industria della bellezza non è solo applicare il trucco, ma anche incontrare le persone. In un lavoro orientato al cliente, imparerete a comunicare in modo professionale, rispettoso e chiaro con i clienti. Imparerete a riconoscere i desideri, a valutare correttamente le aspettative e a scoprire le reali esigenze dell'interlocutore ponendo domande specifiche. Il linguaggio è un aspetto fondamentale: i termini tecnici sono utili in classe, ma possono confondere rapidamente quando si parla con i clienti. Imparerete quindi a spiegare i contenuti in modo che siano facilmente comprensibili senza perdere la vostra competenza.

Un argomento delicato è come trattare le macchie della pelle, le cicatrici o i segni dell'invecchiamento. In questo caso è importante rimanere rispettosi ed empatici. Invece di enfatizzare i problemi, l'attenzione si concentra sulla dimostrazione dei modi per accentuare la bellezza esistente. Vi eserciterete a dare consigli onesti senza offendere e a trasmettere ai clienti una sensazione positiva .

Verranno inoltre forniti gli strumenti per affrontare l'incertezza, l'insoddisfazione o le situazioni di dialogo difficili : come mantenere la calma? Come formulare un feedback in modo apprezzabile? Come posso indirizzare professionalmente una conversazione verso una soluzione comune? Questo argomento rafforza le vostre capacità di comunicazione e vi rende sicuri nel contatto diretto. Non apparirete solo come un make-up artist, ma anche come una persona di fiducia che vede le persone, le prende sul serio e le accompagna in modo professionale.

Im Fach Materialkunde lernen Sie das wichtigste Handwerkszeug kennen. Bevor Sie ein Make-up erstellen können, müssen Sie wissen, mit welchen Materialien Sie arbeiten und wie Sie diese richtig einsetzen.Sie beschäftigen sich mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen, darunter Foundation- und Lidschattenpinsel sowie Spatel, Wimpernzange und Schwämmchen. Sie lernen, welche Form und Beschaffenheit eines Pinsels welche Wirkung erzeugt und mit welchem Pinsel sich cremige, pudrige oder flüssige Texturen am besten auftragen lassen. Denn jedes Produkt lässt sich nur dann schön verarbeiten, wenn das passende Werkzeug benutzt wird.

Außerdem sehen Sie sich verschiedene Make-up-Texturen genauer an. Puder, Creme, Gel, Flüssig- und Stiftprodukte. Sie erfahren, welche Texturen sich gut miteinander kombinieren lassen, wie sie sich auf der Haut verhalten und wie Sie sie so auftragen, dass sie natürlich wirken und lange halten. Dazu gehört auch, wie Sie Produkte korrekt entnehmen, um sie hygienisch und sparsam zu verwenden.

Ein weiterer Schwerpunkt ist der richtige Umgang mit dem Material. Sie üben, wie Sie Pinsel reinigen, Produkte lagern und Ihr Arbeitsset so vorbereiten, dass Sie effizient, sauber und professionell arbeiten können.Ziel dieser Einheit ist, dass Sie Ihre Werkzeuge nicht nur kennen, sondern beherrschen. So wird Ihr Make-up keinem Zufall überlassen, sondern entsteht mit Präzision, Gefühl und technischer Sicherheit.

Maximale Wirkung, starke Formen und kreativen Ausdruck - all das gehört zu Bühnen & Drag Makeup. Sie verlassen bewusst die Grenzen des klassischen Beauty Makeups und lernen, das Gesicht so zu gestalten, dass es auch aus größerer Entfernung und bei starker Beleuchtung klar und kraftvoll wirkt.

Sie arbeiten mit Überzeichnung: Konturen werden verstärkt, die Gesichtsanatomie wird optisch verändert und Proportionen werden neu gedacht. Zu den Techniken gehören unter anderem Block Brows, Color Blocking, starkes Contouring, künstliche Schattenführung, das Übermalen der Lippenform, große Wimpern, Lash Stacking, Glitter und auffällige Texturen.

Im praktischen Teil entwickeln Sie einen High-Impact Look und erarbeiten Schritt für Schritt einen persönlichen Drag- oder Bühnencharakter. Dabei spielen Sie mit Ausdruck, Form, Farbe und Haltung, um eine Figur zu gestalten, die Präsenz hat und eine Geschichte erzählt. Neben technischer Sicherheit holen Sie sich auch den Mut zur Kreativität. Sie lernen, Makeup als Kunstform zu begreifen und einen unverwechselbaren, laut und stolz präsentierten Look zu erschaffen.

Wie erkennt man auf den ersten Blick, aus welcher Zeit ein Look stammt? Genau hier setzt das Fach Epochenlooks an. Die Kursteilnehmenden beschäftigen sich mit den typischen und stilistischen Merkmalen verschiedener Jahrzehnte: den klaren Brauen und dunklen Lippen der 1920er Jahre, den glamourösen Linien und roten Lippen der 1950er Jahre, den natürlichen Tönen und erdigen Farben der 1970er Jahre, dem starken Blush und Metallic-Schimmer der 1980er Jahre bis hin zu Y2K-Glanz, Gloss und kühlen Pastelltönen. Sie lernen, welche Details einen Look eindeutig in eine Zeit einordnen, von der Augenbrauenform über die Lidschattenführung bis hin zur Lippenkontur.

Ein wichtiger Teil ist das Arbeiten mit Foto- und Filmreferenzen. Sie trainieren, Merkmale schnell zu erkennen, sie in Makeup Schritte umzuwandeln und einen Look zügig anzupassen oder zu modernisieren. Hierbei geht es um Beobachtung, Ableitung und kreatives Übersetzen.

In der Praxis gestalten Sie ein bis zwei vollständige Looks. Dabei üben Sie, historische Elemente klar und authentisch umzusetzen, ohne dass der Look zu schwer oder "kostümiert" wirkt. Dieses Fach hilft Ihnen, Stilgeschichte praktisch zu verstehen und Epochencharaktere so umzusetzen, dass sie auf Anhieb erkennbar sind und professionell geschminkt wirken.

Wie entsteht eine Figur, die nicht aus unserer Welt stammt? Im Fach Fantasy Look gestalten Sie Makeup als Gesamtkunstwerk. Sie lernen die Grundlagen des Body- und Face-Paintings kennen, erfahren, welche Farben sich für die Haut eignen, mit welchen Pinseln und Schwämmen sich welche Effekte erzielen lassen und wie sich Flächen, Verläufe und Strukturen sauber aufbauen lassen. Dazu gehört auch das geschickte Einbinden von Accessoires wie Strass, Federn, Perücken, Headpieces oder modellierten Elementen, um dem Look eine dreidimensionale Wirkung zu verleihen.

Ein weiterer Schwerpunkt ist das Charakterdesign. Sie entwickeln eine eigene Figur - von der Idee über die Farbauswahl bis hin zur symbolischen Bedeutung einzelner Elemente. Dabei geht es um Stimmung, Geschichte, Formensprache und Wiedererkennungswert. Sie planen, wie Farben, Muster und Materialien zusammenspielen, damit der Look stimmig und nicht zufällig wirkt.

In der Praxis setzen Sie schließlich einen vollständigen Fantasy Charakter um. Schritt für Schritt entsteht so ein Look, der nicht nur geschminkt, sondern inszeniert ist. Sie wenden Makeup nicht nur an, sondern gestalten: mit Vorstellungskraft, technischem Können und einem klaren künstlerischen Konzept.

Unser Gesicht verändert sich im Laufe des Lebens stetig - wie lässt sich dieser Effekt gezielt erzeugen? Genau damit beschäftigen Sie sich im Fach Old Age Looks.

Zunächst betrachten Sie den natürlichen Alterungsprozess und analysieren typische Merkmale wie feine und tiefe Falten, Volumenverlust, eine veränderte Hautstruktur, Pigmentflecken und abgesunkene Partien. Sie lernen, an welchen Stellen die Alterung sichtbar wird und wie sich diese Veränderungen mit Makeup nachbilden lassen - ob dezent oder deutlich.Auch das Arbeiten mit Glatzenkappen ist Teil dieses Faches: Sie üben das saubere Aufsetzen, Kleben und Verblenden, damit der Übergang natürlich wirkt und die Kopfform realistisch erscheint.

Darauf aufbauend lernen Sie, einen realistischen Old Age Look für Foto & Film von einem theatralischen, stark sichtbaren Look für Bühne und Distanz zu unterscheiden. Sie erfahren, wie stark Linien gesetzt werden müssen, wie Schatten das Gesicht optisch verändert und wie sich die Wirkung durch Farbe verändert.

In der Praxis setzen Sie die Techniken Schritt für Schritt um und entwickeln ein Gefühl für Nuancen: Wann wirkt eine Falte glaubwürdig? Wo wirkt ein Schatten überzeugend? Wie altert ein Gesicht, ohne "maskenhaft" zu wirken? Das Ziel besteht darin, einen sicheren Umgang mit Alterungstechniken zu erlangen - präzise, kontrolliert und passend zum Einsatzbereich.

Es sind die kleinen Details, die darüber entscheiden, ob ein Effekt glaubwürdig wirkt. In diesem Fach lernen Sie, SFX-Makeup realistisch und präzise umzusetzen.

Zunächst beschäftigen Sie sich mit der Materialkunde und lernen die Eigenschaften von Latex, Wachs, Silikon, Geltexturen, Kunstblut und verschiedenen Farbpaletten wie alkoholaktivierten Farben und Ölfarben kennen. Sie lernen, wie sich diese Materialien verhalten, wie sie aufgebaut und modelliert werden und wie sie sicher angewendet werden. Der Fokus liegt dabei besonders auf der Texturarbeit, damit Narben, Hautveränderungen und Wunden organisch und nicht "aufgesetzt" aussehen.

Anschließend setzen Sie sich mit unterschiedlichen Wundarten auseinander: Schnitt- und Stichverletzungen, Schürf- und Brandwunden, Einschuss- und Ausschusswunden, frische und verheilte Narben sowie Blutergüsse und Schwellungen. Sie trainieren Farbaufbau, Tiefe, Schattenführung und die Wirkung von Glanz und Mattheit. Auch Glatzenkappen kommen vor. Sie lernen, wie man sie anpasst, klebt und Ränder sauber verblendet - als ein Baustein innerhalb der vielen SFX-Techniken.

In der Praxis üben Sie die verschiedenen Effekte Schritt für Schritt und kombinieren Materialien, bis realistische Ergebnisse entstehen. Dabei schärfen Sie Ihr Auge dafür, wie verletzte oder veränderte Haut tatsächlich aussieht, und lernen, dies professionell nachzubilden. Das Ziel besteht darin, einen sicheren und kontrollierten Umgang mit SFX-Techniken zu erlernen, die auf der Haut authentisch, glaubwürdig und filmreif wirken.